D’une manière générale, l’œuvre de Bernard Calet est une exploration
des modes de perception de l’architecture et de l’urbanisme. Nous sommes
dans un monde où la sédentarité et la mobilité sont tour à tour sollicitées,
parfois jusqu’à l’extrême. La séparation entre l’espace privé et l’espace
public est aussi l’un des enjeux essentiels des politiques modernes et des
conditions de l’habitat. Nous trouvons dans les rapports à l’architecture et à
l’urbanisme, des questions essentielles pour penser notre époque.
Le dispositif de maisons traversées par des fluos dessine
métaphoriquement le réseau urbain et les modalités contemporaines de
l’habitation. Les maisons sont posées les unes près des autres traçant ainsi
une forme de maillage urbain. Le flux de lumière qui les franchit de part en
part souligne la diversité des réseaux du circuit d’acheminement urbain et la
porosité territoriale des espaces privées / publics. En combinant une
maquette d’architecte au tube de lumière, l’artiste rend compte d’un étrange
enchâssement dont la connexion des sphères intimes et collectives est le
sujet principal. Notre perception se fait ainsi complice du lieu d’habitation
investi par l’équivoque moderne. Entre les ressorts économiques des
constructions modernes standardisées et l’importance politique des réseaux
urbains et de leur découpage territorial, l’œuvre de Bernard Calet sollicite le
regard à la fois sur le mode de la séduction et du rejet.
Sur une proposition de Groupe Laura, l’installation de Bernard Calet
prend place dans le restaurant du Nouvel Olympia, Centre Régional
Dramatique de Tours, durant toute la saison 2009-2010. Cette occupation
trouve son sens dans le dialogue qui se noue entre la baie vitrée de la façade,
la conception du seuil du hall d’accueil par Veit Stratmann et le
cloisonnement du restaurant situé sous le plan incliné de l’amphithéâtre.
Jérôme Diacre
